# Padre el tiempo es compasivo,
# de tu rosa he hecho un rosal,
# con las alas de tu nombre
# han nacido siete más.
# Te respeto en la renuncia,
# a tu cuna de cristal,
# por seguir un verso que hace plata
# de la insondable soledad.#
La palabra y el acorde.
Tradicionalmente la canción se ha relacionado con la lírica,
pero multitud de textos de diferentes géneros literarios
han sido acompañados por acordes a lo largo de la historia.
# Por seguir un verso que hace plata
# de la insondable soledad.#
# Señoritos calavera
# y gitanos de arrabal,
# los nombraste caballeros, padre
# en busca del Santo Grial.
# Cuando el ansia se hizo furia en casa,
# la prendiste con alcohol.#
# Por seguir un verso que hace plata
# se quemó tu corazón.#
Las relaciones entre música y poesía son remotas,
por ceñirnos a la tradición occidental,
en la Grecia antigua, los aedos eran poetas, juglares,
que se dedicaban a cantar acompañados de música,
la poesía que se transmitía de manera oral.
En el teatro también había mucha poesía acompañada de música,
por ejemplo, en el coro del teatro griego.
Y la poesía épica, Homero hacia poesía épica,
que era poesía que se transmitía de manera cantada.
Esa misma poesía épica llega a nuestra Edad Media,
que son los cantares de gesta,
el propio nombre de cantares de gesta se basa en la música.
Pero, también,
otro tipo de composiciones poéticas como los villancicos.
Los villancicos medievales no es lo que conocemos,
canciones de navidad,
sino que eran canciones que los aldeanos de los pueblos
cantaban mientras hacían las labores del campo.
Hemos de pensar que era un mundo oral.
Un mundo oral en el que no se transmitía
la poesía de manera escrita apenas,
porque sabían escribir muy poca gente,
el analfabetismo era la regla general.
Entonces, para recordar esas largas tiradas de versos,
por ejemplo, las epopeyas, los poemas homéricos,
en lo que se apoyaban era, justamente, en unas melodías
y, además, en unos recursos que eran fórmulas repetitivas,
en repetir muchas veces unas fórmulas,
en lo que hoy llamamos métrica,
que no es más que recursos rítmicos del lenguaje,
es decir, un mismo número de silabas
o de longitud de las silabas en las lenguas clásicas,
rimas, acentos,
regularidades fónicas que no dejan de ser musicales en algún sentido.
Por eso la poesía siempre, cuando se habla de literatura,
es el género más ligado a la música.
Todos aquellos textos tradicionales que conservamos,
partimos de la base de que se cantaban,
son canciones.
Y gran parte de esta poesía cortesana conservada en cancioneros,
tanto si hemos conservado la notación como si no,
estaba hecha para ser cantada,
de ahí tenemos el género de la canción,
no es casualidad, no es un capricho que se llamen canciones,
es que verdaderamente su sentido era tener un acompañamiento musical,
incluso es muy probable que sin ese gusto por la música
no hubiésemos conservado estas composiciones.
Y para mí es algo indisociable,
sencillamente no puede existir poesía sin música
y no va a existir música sin poesía.
La combinación de literatura y música
desde principios del siglo XX,
tras el desarrollo de dispositivos de grabación
y reproducción de sonido, suscita mucha atención.
Atendiendo a la letra de las canciones,
encontramos musicalizaciones,
adaptaciones o recreaciones de textos poéticos, narrativos
e incluso dramáticos.
¿Cómo puede aparecer un poema dentro de una canción?
Puede haber meras alusiones
que incorporamos en la canción,
puede haber también reescrituras de un poema,
que den lugar a una canción diferente,
puede haber musicalizaciones, donde añadimos la música,
y es interesante ver el grado de diálogo
que se genera entre el texto y la canción,
porque también se introduce la música,
la música puede apoyar el sentido del poema
o puede negar ese mismo sentido,
por lo que es interesante no olvidar esa parte musical.
Creo que muchos poemas, a través de sus musicalizaciones,
han logrado tener un impacto político y social importante
y, también, entrar en la memoria emocional de muchas generaciones.
Me llama la atención cómo estos discos
o la musicalización de ciertas canciones,
es un trabajo realmente de un crítico literario
que investiga,
y que tiene que seleccionar unos poemas, unos poetas,
no sé si nos puedes hablar de cómo es esa selección,
si te propusiste unos criterios específicos
o fue más por el tema emocional, o por el tema musical
de cómo se podían traducir a música estos poemas.
- Pues, fíjate, yo creo que,
para mí la premisa que yo me autoimpuse fue
enamorarme de los poemas casi a la primera lectura, digamos,
porque, yo creo
que desde que empecé a leer,
la poesía tiene algo para mí que me ha atrapado de siempre,
no sé si es ese instante en que es algo,
es como una chispa,
tú lees un poema, lo empiezas y lo terminas
prácticamente a los dos, tres, cinco o seis minutos,
ese es el trazado de un poema,
y tiene algo muy intenso, un poema lo lees y te atrapa,
te dice algo y puedes luego leerlo y releerlo,
pero ese impacto siempre es algo que me gustó, entonces,
yo quería que eso estuviese en los poemas seleccionados.
Y, por otro lado, es verdad que a la hora de leerlos,
aparte de esa chispa emocional,
que tuviese para mí algo así como un ritmo, una musicalidad interna.
Yo lo que hacía, cuando encontraba ese enamoramiento,
era leerlos en voz alta,
eso es algo que a mí me ayuda mucho a intentar encontrar esa música,
porque la música ya está ahí, ya la tiene,
lo que hay es que averiguar cuál es.
# Con la verde, verde oliva
# y el verde, verde limón,
# llegaron los ojos negros
# que te embrujaron de amor.#
En el caso de España, el papel de cantautores
como Paco Ibáñez o Joan Manuel Serrat,
con sus musicalizaciones de Machado, de Miguel Hernández,
de Lorca, ha sido vital.
Por un lado, porque logró que esos poemas llegaran
a muchísima más gente, como defiende el proyecto,
y también porque en una época
en la que había autores prohibidos por la censura franquista,
de este modo se convirtieron, esas canciones inspiradas en ellos,
en símbolos de resistencia en el exilio, por ejemplo.
O, por ejemplo, la canción "Para la libertad",
poema de Miguel Hernández musicalizado por Serrat,
fue un himno para los prisioneros de la dictadura argentina.
Y también estudiar la dimensión de musicalizaciones
que de alguna manera han cambiado el significado del poema original,
al instaurarse en un nuevo contexto.
Pienso, por ejemplo,
en "A galopar", el poema de Rafael Alberti,
primero musicalizado por Paco Ibáñez
y luego con distintas versiones,
y cómo cada una de esas versiones va incorporando una nueva mirada
y una adaptación al nuevo público,
se trabaja desde la recepción.
La autoría, si en literatura es conflictiva,
en una canción mucho más.
¿Quién es el autor?
El autor de la música, el de la letra.
Si además estamos estudiando musicalizaciones
donde el texto tiene un autor
y el cantante o el compositor le añade una música
y, además, lo interpreta, vemos como hay distintas capas de autoría.
¿Quién es el autor de la canción "Aunque es de noche"?
San Juan de la Cruz,
Morente, que hizo la musicalización,
Rosalía, que canta otra vez esa canción
y le pone su cuerpo, su forma de actuar, etc.
La autoría se vuelve muy compleja
y problemática en la canción.
Aunque la poesía es el género más lógico
para reforzar la identificación entre música y literatura,
las formas de relacionar ambas artes son diversas.
Un ejemplo de ello es la relación entre el heavy metal
con la lírica y la épica medieval.
Lo cierto es que el heavy metal es un género musical
que estéticamente tiene una gran influencia medievalizante.
Los temas de los caballeros entraron muy pronto,
los guerreros, los bárbaros, es algo
que tiene en común con el género de fantasía
y, entonces, ha forjado el propio género del heavy metal,
pero es un género
que está lleno de medievalismos internos,
hay héroes, hay villanos,
y hay toda una serie de pequeños detalles
que nos remiten a la Edad Media, que no son estrictamente musicales.
La mayoría de la gente se sorprende
qué relación puede haber entre heavy metal y poesía,
pero es uno de los géneros
que más recurre a la literatura,
es una fuente constante y la poesía no es una excepción,
además comparte con la poesía
muchos de sus ideales y muchas de sus funciones.
El heavy metal es un género muy emocional, muy emotivo,
aunque algunas personas no lo vean así,
y todo aquello que nos viene del Romanticismo,
los ideales de libertad, los sentimientos amorosos,
ira, todo lo que a alguien se le pueda ocurrir
están también en el heavy y recurren a las mismas estrategias.
En la relación entre música y literatura,
además del paso de textos poéticos a musicales,
es común la construcción de letras de canciones
a partir de métricas típicas de la poesía.
Aparecen, entonces, poemas en la música
y, por tanto, las canciones ayudan a difundir la poesía
a un público más amplio.
Me interesa mucho, desde siempre, el valor literario de las canciones.
Uno de los primeros trabajos que recuerdo en la carrera,
era para Teoría de la Literatura,
y era sobre sí las canciones se pueden considerar literatura.
Cuando leo algo como
"Condenada por los dioses sin su linda voz,
Eco se esconde en la cueva con su dolor,
el corazón mudo solo puede repetir
las últimas silabas que acaba de oír"
Yo me pregunto: ¿esto no tiene valor literario?
Por supuesto.
Como es cultura popular,
hasta ahora, quizás, no se ha valorizado lo suficiente
o no se ha estudiado dentro del campo académico,
o en los estudios de filología, pero debería incluirse.
Al escribir letras,
la diferencia con otros tipos de literatura
es que la concisión es fundamental.
Es decir, la longitud de las palabras
cuenta a la hora de elegir qué palabra vas a elegir,
la longitud, la sonoridad,
su aspecto puramente estético fuera del significado
importa tanto o más que el significado a la hora de elegirlo.
En ese sentido, en inglés puede ser más fácil,
porque es un idioma, en general,
que no tiene tantas preposiciones, tiene muchos monosílabos, pero
hay una lección muy bonita que es esa visión frontal que tiene,
donde hay muy poca cosa alambicada y adornada,
y es lo que más me gusta
de lo que he intentado incorporar a mi forma de escribir.
Me gustaría saber algún caso en que la letra se te resistió
teniendo ya toda la parte musical.
-Muchísimas canciones se han resistido.
En general, escribir letras no es fácil,
pocas veces te sale a la primera,
y cuando sale a la primera, normalmente,
es porque es una letra poco ambiciosa, juguetona,
que de repente, sí que puede salir de una manera más natural,
pero, en general, las letras de las canciones,
incluso algunas completamente idiotas e inocentes,
llevan mucho trabajo,
por lo que te decía, por la adaptación a la melodía,
por respetar, sobre todo, la musicalidad de la melodía
y no cargártela metiendo silabas de más
o sonidos que no hacen sinergia con la melodía.
Por eso hay un trabajo,
la parte de oficio, digamos, de la parte de letrista,
es la que consume muchísimas horas.
# La raíz que tú arrancaste,
# no ha crecido nunca más.
# Nadie vino de esa tierra fría
# a llorar tu funeral.
# Mas un gitano en traje oscuro, padre,
# te veló en el hospital,
# y su lagrima era fina plata,
# plata fina de verdad.#
# Y su lagrima era fina plata,
# plata fina de verdad.
# ¿Cómo no voy a entenderte, padre?
# si es mi misma soledad.#
La poesía y la música entendemos que tienen
un origen común,
por eso es interesante estudiarlas de forma conjunta.
Hay fenómenos que en la poesía aparecen matizados,
pero en la canción aparecen de forma mucho más evidente.
Uno de ellos es la ritualidad,
cómo la canción nos une, podemos corear una misma canción,
son elementos que están en la lírica,
pero a través de la canción
nos permite verlos de forma más clara.
Otro ejemplo de estos fenómenos
que en la canción vemos más evidente que en la poesía,
es la identificación con el yo lirico,
el yo lírico, en poesía, está muy clara,
nos identificamos con lo que dice,
pero aún más en el caso de la canción.
Al oír una canción es fácil
ponernos en el lugar de lo que está cantando,
se produce esa trasferencia,
me pongo yo en el lugar del otro.
# Qué coño importa si son perfectos
# como la vida si voy contigo,
# como la muerte si es a tu lado,
# como tu boca tapando el frío,
# perfecta
# como una madre besando a un hijo.
# Eres perfecta
# y aun así no te das cuenta,
# perfecta, perfecta, perfecta.
# Eres perfecta
# como el sol, como la tierra,
# perfecta, perfecta, perfecta.#
Los compositores o cantautores,
que además de hacer música y escribir sus canciones,
ponen por escrito sus canciones,
o directamente y, como géneros distintos, escriben poesía.
Estas personas normalmente tienen ya
un público fiel y dedicado,
que cuando pasan a escribir poemas, también le compran sus libros
y, a lo mejor eran personas que
podían no haber nunca leído poesía,
y gracias a estos cantautores que escriben poesía, les leen.
Esto para mí es muy interesante,
porque suelen escribir en circuitos muy distintos,
editoriales a los que siguen los poetas más canónicos.
Es decir, no se presentan a los grandes premios de poesía,
no publican en Hiperión o en Cátedra,
pero publican, a lo mejor, en editoriales como Planeta,
mucho más vendidos, son grandes éxitos
y consiguen otro tipo de acercamiento al lector,
que como hoy tenemos todavía esa concepción
de lo místico de la poesía,
quizás se sentirían más alejados de este género.
Creo que está posibilitando este doble circuito,
llegar a mucha más gente
y una conexión, de nuevo, entre música y poesía, muy amplia.
Yo escribo un tipo de soneto
que yo no sabía lo que era y fue Luis García Montero,
escribió el prologo de uno de mis libros,
que fue para mí increíble, el que me lo dijo
"no, el tipo de soneto que escribes tú es el soneto heroico".
Lo hacía inconscientemente
y esto debe venir por mi faceta de músico, entonces,
yo quería que tuviese una musicalidad el soneto
y en cada verso,
yo lo acentúo en la segunda, sexta y décima silaba,
lo hacía inconscientemente, pero cada verso está acentuado igual,
porque a mí me sonaba más bonito,
al leerlo y al leerlo en voz alta,
al recitarlo, pues me sonaba más bonito.
Y, al final, bueno, pues es una especie de manía que tengo y ya está.
-¿Los sonetos los integras tú en tus conciertos, por ejemplo?
-En los conciertos leo algún poema,
ya sea soneto, ya sea un micropoema
o ya sea otra forma métrica,
pero siempre, en los conciertos, a lo mejor leo tres o cuatro poemas.
"Creer en los dragones, en grandes superhéroes invencibles,
mejor seguir soñando con leones que cazan mariposas imposibles.
Los Reyes Magos nunca son los padres,
no dejes que te engañe un torpe adulto,
prefieren que enmudezcas a que ladres,
la infancia que se alarga es un insulto.
Y yo sigo creyendo en don Quijote, en locos como aquellos los de antes,
en Sanchos gobernantes de su islote.
Reniego de los cuerdos dominantes,
yo tengo un corazón que sigue a flote,
yo sé que los molinos son gigantes".
Estudiar el papel de la música en la difusión de la poesía
y analizar las características de las letras de las canciones
es uno de los principales objetivos del Proyecto PoeMas,
coordinado por la UNED.
Apoyados en las Humanidades Digitales,
el proyecto está generando una base de datos de canciones
relacionadas con textos poéticos.
Esta base de datos puede ser utilizada como herramienta
para el análisis académico y para la difusión cultural,
ya que es de libre acceso.
Desde el proyecto intentamos defender que,
por medio de la música, puede difundirse mucho más la poesía,
puede llegar más lejos de lo que llega,
sobre todo en un contexto en el que tiene tantos competidores.
De todos modos, ¿hasta qué punto funciona esa difusión?
Habría que considerarlo.
Como profesora, a veces pregunto a los alumnos,
sí conocen de dónde viene la canción
"Aunque es de noche" de Rosalía,
y no saben que es un poema de San Juan de la Cruz.
Hasta qué punto funciona la lectura de poesía
aparte de la canción, sería también de interés investigarlo.
Yo soy profesora de Escritura Creativa,
y he descubierto el papel fundamental que tienen las canciones
a la hora de inspirar a los estudiantes sus propios textos.
Por ejemplo, escribir un diario
como si fueras el personaje de una canción,
meterte en su piel,
analizarlo psicológicamente y escribir como si fueras él.
Yo, por ejemplo, lo he hecho con "Rock and Roll Star", de Loquillo.
Luego hay otras actividades que, por ejemplo,
eran escribir un relato a través de dos canciones,
mezclando las historias contenidas en ellas,
en ese puzle, pues, al final, se acababa entrecruzando,
personajes diversos e historias muy diferentes.
# Enroscándose ella misma
# el cuerpo de la culebra #
Versos que se convierten en canciones,
canciones que se convierten en poemas,
palabras que se acompañan de música,
acordes que recrean obras literarias.
Las relaciones entre poesía y música son numerosas,
por lo que avanzar en su estudio se hace imprescindible.
# Que se los coma la tierra,
# que se los coma la tierra, ay, ay,
# por la verde, verde oliva
# y el verde, verde limón,
# ya se van los ojos negros
# arrastrando un corazón.
# Por la verde, verde oliva
# y el verde, verde limón,
# y el verde, verde limón.#